中国风貌时代丹青“庆祝中央社会主义学院建院55周年王中年国画展”暨艺术研讨会纪实

中国风貌时代丹青“庆祝中央社会主义学院建院55周年王中年国画展”暨艺术研讨会纪实

邵大箴

中国美术家协会理事、中国美协理论委员会主任

从王中年的画里可以看到，他的创作态度非常严肃，认真，这是不容易的。画家认真严肃地对待艺术，反映了他的人生观，他的艺术观，他非常虔诚。他吸收古代文人画的传统，又吸收21世纪以来写诗山水画的传统，不像后来的文人画，把传统的写诗细微严谨地吸收进来。他的画写实，但是又有写意性，画的细腻、严谨、整体，而且有意境，有趣味。

王中年能繁就简很不容易。李可染的画非常严谨，非常整体。王中年在体格画风上面繁而就简，要彻底改造画面，像张大千那样画瀑布不行，那是细腻的画风，怎么把自己的格局和面貌更强化，形成一体？不能说王中年没有自己个性，他的个性还是相当强烈的。我很钦佩王中年严肃的态度，这对艺术创作来说是非常难的，山水画文人画非常讲究写意，也会造成一点缺点，过分强调文墨，不求山水画的表达。笔墨山水表达客观自然，表达主观感受这种意境就流于形式了。

70岁以后，王中年进入艺术的壮年和盛期，我们期待着他更多更好的作品面世。

薛永年

中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事

看王中年的画，只要看进去，让人非常感动，他的画充满了感情，写生也好、考察也好，对故乡的思念，整个表现在画上用真情画到山水中来，不是要画画，是要表达这种真情实感，我觉得这是最珍贵的。

王中年非常贴近中国山水画的本意，他的作品质朴而清新，情深而功厚，有深厚的感情和功力。讲传统，他是跟传统的文脉密切联系在一起的，很重视笔墨和意境。描写的景观也好，画面的意境也好，与古人不一样，它是这个时代画家有非常鲜明的视觉经验，反映出一种当代的体貌。

有人说王中年的山水画是写实跟写意的结合，我觉得他讲究笔墨，用笔墨开拓层次，以笔墨精神来实现写实的艺术观念。他非常开阔，内容充实开阔，不是照相机、镜头里面的景象，是艺术家的创造，视野没被局限，表现非常灵活。同时他又非常注意细节，增加了浓郁生活细节，房子不是古人的房子，不管画福建、东北、河南、太行山里的都非常有特点。无论画中有鸡、狗、妇女、小孩、辣椒、灯笼都充满了生活气息，这种生活气息是我们比较向往的，它也是画家的精神写照，不是空泛、抽象的，是非常具体的，能够让我们亲切感受到的。

孙克

中国美术家协会中国画艺委会秘书长

王中年不仅是画家，他还在教学上面默默无闻做了很多的贡献，他悉心编著的山水画教程，足以体现他在教学上下的功夫。他是一个非常勤恳、诚恳、朴实的画家，在大自然面前虔诚、热情地去歌颂大自然之美。王中年的山水画有一个独特的地方：非常忠实于自然，非常写实，把大自然的美再三地体验体会后再表达出来。他的画的溪流、山石等都有很独到之处，比如能把溪水奔腾画的非常真实感人，自然派的表现。这在中国山水画当中，从古代作品来说非常稀少，在近代山水画当中也是独树一帜，有相当的影响力。无论他画的桂林、北京房山，还有太行山这一带的风景、以致于全国各地的风景、他都用自己深入的写实写生，打造出了相当完美的套路。

王中年虽然接近70岁，但精神和身体状态都非常良好，正值创作的盛年。当代山水画，中国画兴旺的状态都在百花齐放，很重要的一点，通过王中年的画，能感觉到他对艺术的虔诚，他用笔墨体现着一个优秀的艺术家对这个时代的责任和担当。

李树声

著名美术评论家、中央美术学院美术史系教授

王中年早年在鲁迅美术学院学习，非常重视艺术普及工作，重视为群众服务，这是灵魂里很深的观念。这些从年轻的时候树立的非常牢固的观念贯穿他一生的艺术劳动，他不搞玄虚的东西，实实在在面向大众，即便是普通老百姓也不会说看不懂王中年的作品，他的作品能让人一目了然，而且会感到很亲切。这是他成功中很重要的一方面。

王中年编的《山水画教程》中对中国山水画的传承从古到今都有，除了对古代山水画做认真的研究，还对近代的山水画家做了分析。他很善于学习，也善于广泛吸收研究大家的成就之所在。王中年除了造画之外，还吸收了前人的好处，也有自己新的创作。他教学，总结了很多关于山水画程式性的东西，但却不妨碍他个性的表达。他现在的水平，在全国来说是非常突出的，能画到这种水平的确实不多。

艺术就是美的东西，美的东西还是艺术创造。人类需要艺术，艺术可以慰藉人生，得到享受。王中年已经创造了一种自己独特的风格，用四个字形容就是———秀润、清新。因为山水画要求气、韵、思、笔、墨等，韵味怎么产生出来的，确实是你笔墨技法里面流露出来的。王中年已然进入到比较高的层次，能够把自己东西进行总结，反过来还能够教给大家，这已经是很不容易的事情。

刘龙庭

著名的美术史论家、批评家、人民美术出版社副编审

王中年作为中央社会主义学院的教授，身兼创作和教学两个重任，他的画按照传统绘画的技法，对大自然绘画做了深入探讨。是中华民族给大自然对话，千人合一哲学的体现。他的画是对大自然的敬畏，他对自然中一山一水一木一桥都是认认真真的画，是一个真正地把精力投入到绘画当中去。呈现的作品一丝不苟，细密精致而真挚。

当下我们的经济建设风风火火地发展，画家中流传一个词叫“浮躁”，细密精致的东西也有，但山水画粗制滥造、皇帝新衣故事骗人者也不在少数。王中年的画一大特点就是很耐看。山水画在中国美术史上占了绘画的主流，所以山水画是高度成熟、高度完美，更是不容易超越的。王中年却做了很多有益的探索，带有李可染抖动的瀑布，水有白石黑水，还有浅浅的清澈透明的水，得益于素描速写的创造，这是细腻处，所以很纯净很耐人寻味。

王中年作为中国画研修院的院长，是位教学好手，对培养青年学子和青年画家非常称职。并编写出版了众多教材和书籍，在教学上投入的精力巨大，也取得了卓越成绩。他对教学所做的贡献是不容忽视的，他对中国山水画在当代的传承起到了积极的作用。

赵力忠

中国国家画院研究员、理论部主任、李可染艺术基金会常务理事

看王中年的画，我有四点体会：严谨而不失轻松、细微而不失整体、淡墨中求得丰富、细笔里内藏筋骨。

第一，严谨而不失轻松，虽然画的很严谨、投入，但却不板不重。我们往往说一个人的作品，你松动点，往往松动不了。有的松动了，松完以后就轻飘了，就流画了。王中年的画确实把严谨和轻松关系做得比较好，很到位。

第二，细微而不失整体。王中年的很多作品是写意和小写意，很多地方不仅有树枝、树叶交叠很细微，细微处却很注意，包括人物的动态。从整体上看完整到位，如果画太细了之后往往容易琐碎，可是他最后统计很好。

第三，淡墨中求得丰富。王中年不像美术馆很多山水展都是学黄宾虹表面现象———往深里的看，往重里画，整个墨气的东西。但是他画的是以淡墨为主的，重点地方提一下。最高层次是淡，淡墨快走到底了，再求丰富就不太容易。画不好，就容易画的薄了、浮了、飘了。而王中年在这方面处理得很有自己的一套。

第四，细笔里内藏筋骨。很多画山水的比较费笔，都用大笔头的，我看王中年画面很少用，一般都是小笔，在细笔里面却不碎，又能够画具体，细微正是他的优点。他的笔法用的是认认真真的楷书，以楷书笔法用线条转折、落笔、收笔，开创出自己严谨协调的风格。

李一

中国艺术研究院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》杂志主编

王中年是一个多面手，他在人生的不同阶段，对油画、年画、国画、速写等方面都留下了很多作品，人物、花鸟、山水也均有探索。他既在油画、年画、速写这方面来帮助他提升国画，又在人物和花鸟画里面来补充他的山水。他非常注重书法的训练，用书法的用笔来丰富他的画，字为骨、诗为魂，注重诗词，在写生的同时用诗词入画来描述，注重诗画之间的结合。王中年按照这个路数来不断完善自己，诗中有画，画中有诗，这种传统继承得非常好，十足难能可贵。

王中年的作品自成一景，也自成一家，自有风格。他的山水风格是清新质朴，雅俗共赏、喜闻乐见。他的山水能满足各个阶层的喜好，艺术作品若能被各方面的人欣赏，才能发挥最大的功能和价值，王中年就做到了这一点，作品能雅俗共赏。他画的东西都是通过速写和深入写生而来，不是抄袭古人的，他重视笔墨，但是不抄袭古人。他在山水中表现的人物不是和尚道士，他画的是村童、村头的老人、满山的牛羊、村童读书、农家乐的场景，虽占的位置不大，但是有点睛的作用，它反映的是我们这个时代的人和大自然融为一体的和谐关系。正因为如此，他画出了自己的特点。

张清智

中国美术家协会理事、中国华侨书画院院长

我想说两点，一是中国山水画的高峰时代，二是文辞歌赋困惑了画家。

中国山水画的高峰都定位在元代，而我认为山水画的高峰是现代，因为精神的东西是不可以超越的，比如说孔子能超越吗？老子能超越吗？超越不了，它一步到位了。但精神和物质结合体可以超越，精神理论和实践的东西可以超越。我们绘画本身需要毛笔、需要宣纸、需要颜色，这是物质的东西，所以山水画的高峰不在元代和宋代，不在哪一天，而在于现代。改革开放30多年当中真正静下来画画的，我认为不多，王中年是我敬佩的。

第二个问题，诗词歌赋的问题，现在都说一个大师必须会诗词歌赋。古代人可以一门心思学习四书五经，他当画家，他是书香门第，当然诗词歌赋不在话下。而我们如今达到古代的水平是不可能的，我们日常生活已不必依赖诗词来传达什么，所以任何时代都有大师，不一定诗词歌赋什么程度是大师。不要说艺术家画家，不要说定位哪个时代是最高峰，我觉得现在时代就是最高峰，王中年就是我们最高峰的领军人物。