巧藉自然 妙施雕琢

艺术的魅力就在于凭借千变万化种不确定性，将它的美渗透进永恒的岁月，掀起观者内心深处的涟漪，物与魂的合璧间，结成心与心的共鸣。每一件作品都蕴含着创作者的独特思维艺术与心灵感触,同时也带给观者无限遐想。让原本沉睡于地下千年，冰冷冷的树根，瞬间拥有属于它们的灵魂。根雕艺术大师杨义光及其创作的一件件根雕艺术品，便有着这样非凡的魅力。在“一根一木一轮回，一琢一磨一世界”的岁月积淀中，展现着根雕艺术的最高境界，诠释着涤荡灵魂的艺术之美。

巧藉自然，妙法雕琢

时间能让树根腐朽，根雕却让根木永存。当树木经过岁月的洗礼深藏于地下，树根无时无刻不在静候着时间的腐朽，但总会有坚强的幸运儿留下来并最终被人们所发现。出世的根木顺从大师的雕琢，成为艺术的载体，变成永存于世的根雕艺术品。

以树根、树桩、树瘤、枯木、竹根的自生形态或畸变形态为审美对象，因材施艺，雕刻磨砂上光，配合命题加工创作，一件件足以传世的艺术品便在杨义光的手中应运而生。

根雕艺术品讲究“七分天成，三分人工”，强调原材料的自然形态，因势造型、因才施艺制作而成。杨义光的艺术作品充分保留根木的原有神韵的同时，完美诠释出作品的自然美。其根艺品不仅展现自身三十多年的纯熟技艺与深厚文化底蕴，更呈现出大自然“鬼斧神工”般神奇力量，令观者震撼。

除了强调创作中的“天人合一”，业内素有“玉不琢不成器，根不雕不成艺”的说法。好的根雕作品，少不了对根木造型的准确判断与外形加工。杨义光大师以四川当地的楠木、红椿木、麻柳乌等古木为主要原料，结合根材施以雕工，使天工的自然美与人工的雕刻美形成了和谐有机的统一。杨义光的作品造型不露匠痕，用刀稳重沉着，通过根木的不同形态和材质营造出不同效果，将作品的质与色、拙与精、苍老与稚嫩、粗壮与柔美呈现的随心所欲，游刃有余。

踏云而至的瑞兽、嘶鸣豪放的野牛、繁茂千年的灵芝、苦尽甘来的果蔬、天降福音的鸣钟、白首偕老的老翁、祥瑞之气的佛陀……其作品类型涵盖动物、鸟禽、鱼虫、花木、人物、器物、自然景物等方方面面。一幅幅凝刻在根木上精美绝伦的场景，准确地保留了树根的自然纹路与天然色彩，造型逼真、形象生动，有着现质朴、弃浮华、去藻饰的鲜明特点。他的作品刚柔并济，大则气势磅礴，宏伟壮阔，小则玲珑剔透，意味深长。通过巧妙地运用根木形态之美，结合细琢精雕的精湛技艺，一件件“天人合一”的根艺品从他手中诞生。

《世纪花果篮》、《华夏魂》、《友谊满天下》……杨义光的根雕作品受到广泛关注和认可，好评度颇高，囊获奖项无数。根雕展作品《世纪花果篮》、《华厦魂》、《友谊满天下》巨作曾获四川省特等奖殊荣；作品《醉八仙》、《古典雕花大书台》、《绵阳风光》、《学博多才苏东坡》、《御品人参》、《多子多福多寿》、《至尊》、《乐山大佛》、《乐和祥瑞》、《天下第一参》荣获金奖；作品《十二生肖线香插》荣获“太阳神鸟杯”银奖。杨义光还被评为“四川根雕艺术大师”称号，其根雕艺术品深受广大收藏家的喜爱和收藏。他的作品以集自然之美、塑造化之妙的形式和风格创造出魅力无穷的艺术氛围，在创作中巧藉自然，妙施雕琢，以多种多样的表现形式、技法营造出为人称道的神奇艺术境界。

坚守本源，为根木铸魂

雕刻是一门艺术，也是一次带有情感追求的心灵之旅。在执着创作的过程中，这种对情感的体验变成了艺术家一生的人文追求。

杨义光，江西广丰人。自幼喜爱中国传统雕刻艺术，1988年师从故乡艺人毛继水先生开始篆雕生涯。后拜著名雕刻大师郑国明先生为师。对于根雕，他有着始终如一的热情，追求“藏魂于天然，纳灵于神工”的艺术境界。后来到四川一心考研古沉木，化腐朽为神奇，古沉木也因此变废为宝而得以重生。

走进他位于天府新城的工作室，用眼去看，黄花梨、金丝楠木、阴沉木等稀有根木，因杨义光而得以通过另一种形式再次绽放生命的美丽；用鼻去闻，感受到千年古木沁人心脾的幽香穿越时空般扑面而来；用手去摸，仿若重生的根雕正传达着发自心底的愉悦。

庄子说“人皆知有用之用，而莫知无用之用”。杨义光本着对根雕事业的信仰，走进了巴蜀之地，把古沉木作为艺术灵感的源泉。在他心里，古沉木是有生命的，而他要通过一刀一刻，一琢一磨为根木铸魂。

大多数时间，他都用来进行根雕艺术创作和研究，三十年如一日。一块木料，其实什么都可以雕。根木是谦卑而内敛的，古沉木更是如此，关键要读懂它们。因材施艺，最大程度上保留大自然留下的成分，雕与不雕的过渡等一系列工序都要根据作品本身需要的效果而把握，一块上好的根木放上两三年不开工也是再正常不过的事情，更何况像四川本地的乌木金丝楠，这种本来就不可再生的珍贵木料。它的沧桑古朴与杨义光的个性和气质相合，这种艺术上的惺惺相惜牵动着杨义光的每一根神经，他也要用最真切、最自然的感触帮助这些古木精灵涅槃。

《文心雕龙》里有着“思理为妙，神与物游”观点，这八个字也是对杨义光作品的恰当描述。既风骨劲健，又雄浑旷达；既柔婉细腻，又格高境远。不过，在杨义光看来，他做得还不够，在艺术的道路上还有很长的路要走。而且，对未来他有着自己的明确目标。在蓉城开一家根雕艺术博物馆，让更多的人了解根雕，让这门可追溯至战国时期的艺术形式，源远流长。

艺术点评

木雕艺术家杨义光的作品对于观者来讲是有震撼力的，这种艺术感染力在于一琢一磨之间，更在于情牵意动之中。首先，便是从技艺里渗透着的严谨和细腻。杨义光的作品，是非常注重深磨和精雕的，他会先观察每一木材的肌理和形状，再于脑海里搜寻着“随物赋形”的可能性，把对于木材的审美认知做到成竹在胸，之后就开始进行深入的雕磨。杨义光对于木材的深磨是非常慎重而细腻的，他一丝不苟，不放过任何一个细节，亦不浪费每一寸木材，深入的打磨让作品显得更为精致，耐人寻味。在杨义光的作品里，还有一个最重要的特点就是他对于雕刻对象本身的审美高度，挖掘出每件作品对自己“灵魂”本身的释放，这就是我们常说的一件优秀精美艺术品所传达的神韵。看他的雕刻，有着千姿百态的不一而足，不同的材形总有适合其本身的艺术表达，观之丝丝入扣，耐人寻味。杨义光所做的，正是让经他手的每一件拙朴的材料都散发出耀目的光彩。

中国世界遗产主题文化博览会筹委会主任曾海宏

我是在看到这么精美的雕刻工艺之后，就有想知道雕刻师是谁的想法了，打听之后才认识，他叫杨义光，是来自江西的一个小伙子。看到他雕刻的作品之后，我就想到了我们近年提出的“工匠精神”的口号，我觉得他就很符合。我虽然对雕刻不是很熟悉，但看到他作品的时候，那种直观的感染力就把我吸引住了。比如说，他的作品非常精美，很细腻，能看得出来他在创作的时候是一丝不苟的，是不放过任何一个细节的那种精致感。还有就是在打磨方面的功夫，我觉得杨义光的作品更深入，他不是粗浅地大概弄出个形状来就行，而是深入到木头肌理当中，想方设法把木头本身的纹理和艺术相结合起来，所以他在打磨方面也是有独到之处的。再有就是一个物件，要把它所承载的那种艺术感染力生动地附着在上面，要达到这个就得有很高的审美能力，体现在杨义光作品里的就是他随形雕刻的能力，每一件作品的原始形状都不一样，但只要是经他手的作品，创作出来一定是有一种“鬼斧神工”效果的。

国家文物局原副局长、党组成员张柏