国画创作：“高原”亟待向“高峰”挺进

中国绘画历史久远，有数千年的历史，向上追溯可以搜罗出无数的大家、精品，是中国传统文化中极为宝贵的艺术财富，而画家留下的存世作品是当代中国在物质遗产上的珍宝，也是中华民族更为宝贵的精神财富。但是近年来，一些画家忽视甚至忘记这条绘画上的传统脉络，而空谈所谓的创新，使得中国传统绘画模式开始进入一个可能被割断的文化危机当中。

习总书记在去年的文艺工作座谈会上指出，在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。高峰之作“其思想精深、艺术精湛、制作精良”的内涵，应该是通向高峰之路的艺术家“要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端’”所呈现出的作品。因此艺术家除艺术技艺方面的磨砺外，在文化内涵与修养等方面也应进一步深入学习，精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。

作为文艺创作中一部分的国画创作领域，习总书记提出的这些问题普遍存在。千百年来，中国画的发展形成了南北西东的差异性，涌现出吴门画派、新安画派、浙派、海上画派、金陵画派、岭南画派、京津画派、长安画派、巴蜀画派等独具地域特色的艺术流派。在历朝历代，各画派的大师群星灿烂，创作了代表中国民族艺术精神高峰的经典作品及画学思想。但近现代虽然涌现出了一大批中国画的画家，真正称得上“高峰”之作的国画经典并不多。

为了扭转这一局面，业界有识之士也在积极行动，比如文化部艺术发展中心近日就一连推出了三道“大餐”:

一个是中国画创作研究院负责执行的“对画——南·北·西·东中国画创作研究互动项目”，这一项目是国家级课题研究，定期邀请各地画家与项目学术主持导师共同针对历代中国画高峰作品及画学思想进行深入研究探讨，从中找到艺术发展的规律，并结合每个画家的特点，进行较为完备的技法训练、理论研讨、写生实践、展览交流等，全面提升对中国画认知水平与创作能力，为中国画的继承和发展开辟一条新的出路。

另外一道“大餐”是，开设“固本流远——中国画高峰方向研究班”。但是招生门槛很高，可以说是国画领域的EMBA，从业务上要求必须具有较高的艺术创作能力和艺术修养，在全国或地方专业领域具有一定的影响力；从职务上要求必须是各省美术家协会副主席（包括副秘书长及以上，创作突出者可适当放宽至理事）、各省画院院长（副院长）、各省美术馆馆长（副馆长）、高校美术类高级职称教师（教授或副教授）、美术类杂志主编（编审或副编审）；从职称上要求必须具备副高级以上专业职称；从年龄上要求必须符合在40—55岁。

还有一道“大餐”在中关村互联网文化创意产业园，即中国画美术馆呈现。笔者在这里看到，其围绕“固本流远”的理念和学术定位而展开。固本就是坚守中国画的本源，通过开拓发展，使中国画更具生命力、走得更久远。按照这一理念和学术定位，邀请了全国老中青三代有代表性的美术家参展，展出中国画作品170多幅。这些美术家中，有的已是德高望重、早已蜚声海内外的名家；有的是活跃于美术界的当代中国画坛的中坚骨干；有的是崭露才华、前途可冀的青年新锐。这次展出的作品有一个共同特点，就是既有鲜明的中国画元素和根脉，又有新的表现方式、个性语言和时代气息，基本反映了我们这个时期的创作主流和水平，反映了我们的展览理念和学术定位，也反映了美术界深入贯彻全国文化艺术工作座谈会精神的最新创作成果。

综观当代中国画坛，拥有广阔的国际视野和充分发挥各自艺术个性的老中青三代画家，正以民族绘画传统为傍依，以现实生活为依据，在创作中施展自己的才能，探索中国画未来发展的广阔空间。我们期待，中国有实力的画家们，早日从中国画的“平原”上攀向“高峰”，甚至是顶峰、巅峰，让充满灵性和艺术特征的国画佳作,能和西方油画分庭抗礼。