我的新古体诗情怀新古体诗集《一枝梧叶知秋声》自序

我的新古体诗情怀

2013年重阳节前夕，我带着新古体诗的情怀和新古体诗集《一枝梧叶知秋声》的草稿，拜访了贺敬之先生。先生虽已年近九旬，但耳聪目明，思维缜密。在一个多小时的交流中，我们主要谈了对新古体诗的理解。先生豁达、谦逊、平和，坐在他的面前，有一种小时候坐在家乡的皂荚树下与父辈们聊天的感觉，那是一种久违的朴实和踏实的感觉。

说起诗歌，先生认为当前的诗歌是在前进的，同他们这一代的诗歌已经拉开很大的距离了。我作为诗歌界的新兵，不敢妄自揣摩先生所言是谦逊之辞还是真情流露，但在我的心中，先生是位不倦探索的诗人。他的诗歌吸收了传统民歌、古典诗词和“五四”新体白话的营养，形成了独特的魅力。这种魅力从延安窑洞里开始绽放，一路走来，鲜花盛开。

七十年代上高中时，读到先生的《回延安》，诗歌语言质朴，节奏明快。后来得到一本《放歌集》，几乎把诗集中的诗都背诵了一遍，直到今天仍能背出一些经典的句子。那是我第一次体会到诗歌艺术的感染力和诗歌的美感，也算是我在诗歌方面的启蒙教育了。从那时起，自己也试着写过几首小诗，上了大学后就没有坚持写下去。正式发表诗歌时，我已到了知天命的年纪。几年来，在朋友们的鼓励下，笔耕不辍，走到哪里写到哪里，并结集出版了《浩舸诗词选》、《大地苍茫》。令我困惑的是，越是对诗歌有了一些了解，越是觉得笔下的东西难以令自己满意。一位练习书法朋友说，你写诗歌是不是也和书法一样，无论写行书还是草书，打好基础是关键，要打好基础，就应该从正楷练习。

有道理！但什么才是诗歌的“正楷”呢？难道是唐诗宋词?于是，我开始研读唐诗宋词，从诗词的结构、节奏、格律方面去品味，去模仿。但要真正创作一首严格的近体诗来，我的文字功底就颇显捉襟见肘了。要严格讲究格律，我便无法自由表达出自己的想法，能不能找到不同于近体诗格律的诗词表现形式？

有一天，偶然间读到先生在《贺敬之诗书集·序言》里的一段论述：“用的这种或长或短、或五言或七言的近于古体歌行的体式，而不是近体的律句或绝句。这样，自然无需严格遵守近体诗关于字、句、韵、对仗，特别是平仄声律的某些规定”。我豁然开朗，终于找到了一条抒发心绪的康庄大道———新古体诗。

在交谈中，先生说：“写新古体诗是一种尝试和探索。目前虽没有看到过批评的文章。但也有观点认为，这算是什么诗呢！面对这些观点，我觉得，唐代的近体诗出现以前，不是还有古风吗？像《诗经》、《离骚》等等不都是传承千古的好诗么！唐代的几位大诗人，他们的诗既有近体又有古风，李白有名的诗恰恰是古风。人们把崔颢的《黄鹤楼》视为七律里面的经典之作，其实根本不合乎近体诗的格律。”

我谈了自己的想法：“诗首先是要言志，要表达出诗人的思想和感情。而格律应该是服务、服从于言志的。如果一定要拘泥于一种诗歌形式，诗词难以大众化，很多人就读不懂，很多人就写不好，如果诗歌没有与时代的步伐契合，只能惨遭淘汰。”先生对于我的理解表示认同，他讲：“诗词的发展应该有所突破，形式可以不同，但是首先要有诗意，另外，诗意要注意是不是跟时代的精神是一致的、吻合的。正如有的诗人提出的那样，要‘求正容变’，文学艺术要发展，变化是应该的。不管是新体诗还是旧体诗，关键是要发展得好。在普及的基础上提高，在提高的基础上普及。”

同先生交谈了一个多小时，实在不忍心继续打扰。我试探着问：“贺老，能否为我即将出版的新古体诗集《一枝梧叶知秋声》题个书名呢？”没想到，先生非常爽快地答应了：“好！不过两天后才能给你！”后来，他的秘书说，先生认真阅读了文稿，展开笔墨，分别用简体和繁体各写了一个书名。

我把“一枝梧叶知秋声”这几个字装裱起来，一个放在家里，一个放在办公室，这样我就能够整天看到这几个字。这几个字的背后，是贺敬之先生对后生的鼓励，也是我的新古体诗情怀。在这种情怀的支撑下，用质朴的语言，顺口的格律表达出一种人生之秋的意境，让别人能读懂，让自己的情感得以释放，挺惬意的。正所谓师古不泥古，诗歌不能定于一尊，而是应该成为一曲心灵之声的律动，成为一盏照彻人性光辉的明灯。

我的诗歌小船刚刚起航，我得加油划桨。