迈克尔·艾斯纳：娱乐世界的“斗牛士”

迈克尔·艾斯纳：娱乐世界的“斗牛士”

“演绎了一个世界娱乐产业帝国”的迪士尼前掌门人迈克尔·艾斯纳十几岁的时候，遭遇了“奇迹”：从事广播事业的企业家父亲兴致勃勃地把毕加索名画《斗牛士》放到了他的卧室，并告诫他“必须天天看”。

动画界多了一个“疯子”

1983年，辉煌了几十年的迪士尼出现了低谷，家族企业已没有力量、人才来实施“革命性拯救”。品牌创始人去世后，企业第一次迎来职业经理人时代。

这时，迪士尼遇到迈克尔，从此迪士尼再创商业奇迹。

当“迪士尼公司品牌可以是无穷的宝藏”在迈克尔脑海中成为定式并幻化出无数商业策划时，原有企业家族的人不止一次表示“惊讶”。而跟随创始人多年、创造了很多艺术形象的艺术家开始骂他“太铜臭”。他们无法知晓这个年轻企业掌门人是心怀着怎样的激情和梦想来拯救这个商业品牌的。从此，世界电影动画界多了一个

“疯子”，也有了迪士尼与米老鼠的商业神话。

也许冥冥之中，上帝告诉他，他和创始人都是为迪士尼而生、而光荣。

实际上，是《斗牛士》引出了迈克尔的全部欲望和智慧。1928年以来，创始人创造的3个米老鼠为主的卡通精灵，一个一个从电影中、从梦想中向他走来。“还有什么事业比经营迪士尼品牌更美好、更温暖、更神奇、更光荣。”

作为美国最具影响力的媒体娱乐公司的掌门人，迈克尔像莎士比亚笔下的掌权人物一样，颠覆、努力、与命运抗争，上演着迪士尼这个娱乐王国里惊心动魄的商业大战。他让迪士尼无数优秀电影中的艺术形象衍生出艺术商品，如米奇服装、唐老鸭动画电视版、欧洲亚洲迪士尼公园。品牌互动带动一个世界级的文化产业。直到2006年，统治了迪士尼20年的迈克尔·艾斯纳主动辞职。

“任何人都无法抹杀他对迪士尼的创造以及迪士尼所具有的形象和梦想。《白雪公主》、《灰姑娘》、《美人鱼》、

《狮子王》让世界持续着迷。”西方媒体如是说。

“传记”中他直截了当地表示：“如果不是为了挑战，我不会离开广播电视事业去迪士尼，因为它独树一帜”。迈克尔从未过细地解释过《斗牛士》给他带来了什么。在艺术之都，他不想过多地讲废话。但他在回忆录中说过：“看过十几遍《美女与野兽》，感受电影中幽灵带来的兴奋，就像40年前在百老汇看演出的孩子。”

《斗牛士》击中商业灵魂

一切，似乎是从那幅画开始，也似乎从画中的斗牛士开始。反正，迈克尔一辈子没丢失“斗牛士精神”。

以后的岁月中有无数事实证明了这一点。

拥有《斗牛士》画的主人维克托是迈克尔父亲的密友。迈克尔在解释自己奇迹的商业人生时说：那个大画家家里没地方挂新画，就请求父亲帮助存放、保管。父亲毫不犹豫地把画挂在大儿子的卧室，最大的希望是“启迪孩子继承父亲的基因，快乐地从事艺术传播事业。”

美国的孩子在上世纪60年代就开始拥有了自己的动画偶像：米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小矮人，迈克尔也不例外。迈克尔说，“迪士尼制作的电影《木偶奇遇记》击中了我的灵魂，就像少年时代第一次遇到《斗牛士》。”

1984年以后，美国好莱坞电影界里鲁莽着、激情着、奋争着、怒吼着的迈克尔，在艺术转为商业的市场运作过程中，披着“斗牛士”外衣的他，用20年时间创造了一个又一个奇迹，使得迪士尼品牌不但走出低谷，而且享誉世界。尽管，当迪士尼乐园开到亚洲的东京、中国的香港时，他已经成为西方企业家、艺术家们眼中的“暴君”、“专制者”。每当此时，他都要回到电影院去看一遍《木偶奇遇记》，想想《斗牛士》给他带来的商业艺术之梦。

商业不只是商业

“教育孩子，用高贵而温暖的电影”。这也是迪士尼品牌曾经给予他和他那一代人的文化温暖和人生启迪。

“商业不只是商业。”他无数次强调，并把企业带向另一个境界。

创始人华特尔用动画片艺术制作创造了“动画王国”，起因也是他要感谢苦难时一只小老鼠温暖了他的

生活，他特意为著名的“米老鼠”的原形画下了速写。

斗牛士与小老鼠一样，在他们的心里点燃了梦想和激情，也带来了“我能为世界奉献什么”的哲学思考。评论家说：“在与竞争对手博弈的20年里，迪士尼品牌之所以得意升值，的确是产品感动了‘上帝’：唤醒迪士尼睡美人,拯救了魔幻王国。一系列大刀阔斧的改革，包括疯狂发展以品牌带动的产品销售、升级迪士尼乐园、开设生产非G级电影的影视部等行之有效的举措，《狮子王》、《美女与野兽》、《风中奇缘》行销世界各地。通过步步为营的收购,使迪士尼扩张到电视业和出版业，成为巨无霸式的跨媒体集团。迈克尔用他的铁腕挽救了老牌娱乐帝国，建立了新王朝。”

其实，这位娱乐界的奇才此前已经扮演过两次救世主的角色：上个世纪70年代，他令几乎走入末路的美国广播公司扭亏为盈，重新焕发勃勃生机；80年代，他执掌派拉蒙电影公司，把这家制片厂从好莱坞六公司的末席带到了首位。

这个“斗牛士”是微笑着退休的。身后是几十万员工和《狮子王》、《美女与野兽》。