星忠笔底出丘壑

星忠笔底出丘壑

曾就读中央美术学院，现在已经造诣卓著的青年国画家张星忠，因为诚直、勤奋，深得国画系老系主任黄润华赞许，以我与黄先生共事多年的体会，得到他好评的学生，没有不画业大成的。星忠得学院真传，是星忠勤学的结果，也是学院的成就，好的学校当然要有好的学生，没有好学生的学校，好也是虚的。

张星忠习画，走的是正道。习画、工作、工作后再习画，如此反复，边研究边实践，认认真真的致知格物。艰辛是艰辛些，没有劳苦的登攀，就看不到这边风景独好。好学，无非是致用，有位大病初愈的画家，日前载文深情感悟：还是要方方正正、诚诚实实做人，多多的画画，才是画家的正务。可谓一语中的。其实这也是老院长徐悲鸿创办中央美术学院时，对学生要求的要旨。做人，是作生活。作画，是反映生活。不做人，这画也是画不出来的。星忠服务社会，孝敬父母，珍爱家庭，勤于画画，所以做人、作画双丰收。

星忠作画，了无倦意。巨幅，一丈二、一丈八，四条屏、小幅，斗方、扇面，情真意浓、信笔写来，忘却时间、忘却世事，自己全在丘壑中，显尽画家本色。多少年来，他的作品入选美展、获奖、报刊品评，难得由他重复过。几个月过去，再见到他那件件作品，又是一番面貌。星忠研习，既重古，亦不弃今，总能作贴切的分析，从中找出自己的坐标。他这又执著，又不执著的状态很是奇特。参化前人精妙，能结出自己的果实，才是成功。所谓“质沿古意”，并不是步其后尘。“文变今情”也就是画要有现在的感情，这是条最基本的规律。星忠画山，山虽黑而情静，险奇而意平实；星忠画水，水虽急而运笔缓，喧嚣而性超逸。准确的笔势墨韵，画出的是自家胸中的山山水水。看来，形式与内容的真谤，他已经品味到了。

看星忠的日课，有先用木炭朽出一个轮廓，再从局部一片一片完成的；也有已画出全局，再加深细节的。不囿于成法，以惯有的技术重复自己，一步一个脚印，诚实作画，是“蓬间听雀噪，浪底看鲸奔”的真态，星忠画画的聪慧尽在无言中。对山、对石的表现，是从全局的观察，进入到细部，再从细微分析中归结出笔势。对草、对木的表现，是从一棵树到一片树的观察，从一棵草到一片草原的观察，进入到一片树叶、草根、草头的细节，变化成墨韵。用从观察、归纳中得来的笔势墨韵，参照前人的技巧，创造出自己的表意符号，产生强烈的共鸣。星忠的研习是卓有成效的，体现了技巧是从生活中来的老法则，落实荀日新、又日新、日日新这个中国画生存的要求。做人，是求画理。习画，是求画技。有画理，又有画技，“挥毫自有江山助”出作品的概率就高了。画画，虽是雕虫小技，也来不得半点懒惰，“运斤成风”的绝活，穷其一生也难保证练成，关键在个“勤”上。星忠画画很勤，能不计成败，真个是“只因酿蜜不留花”，勤而不私，这勤就有威力了。勤于画，勤于走。这些年，星忠脚迹大江南北、长城内外，行了好多个万里路，还计划着再走。同行首肯他的成果，“佼佼者视他为最具竞争力的选手”。书画爱好者爱好他的画，书画收藏家收藏他的画，山水画家张星忠已经画名远播。他生性不事张扬，还在潜心磨砺，谦逊是十分真诚的。

前些天，星忠给我看过刚从陕西归来完成的件件新作，大巴山、终南山又被他收进自己的笔底。惊奇这些新构思、新技巧，他说都是从下在三秦的一场大雪中悟出来的。天资、勤奋、机遇，全被星忠得到了。有感于星忠的艺术实践，钦慕之下写此短文：星忠不会因为自己的成就而止步，星忠的艺术探索却会给我们以很多启迪，愿与大家共享。

2002年6月8日于北京中央美术学院

叶毓中

中央美术学院教授美术教育家、理论家；曾任中国美协领导成员、中国美协理事、《美术》杂志社主编兼社长，中央美术学院副院长。