中国的动漫产业为何没有宫崎骏诞生

中国的动漫产业为何没有宫崎骏诞生

一个72岁的日本老人将要退休的消息，居然让许多中国人心中涌起了无限的离愁。他就是创作了《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品的一代动漫大师宫崎骏。

与失去大师所带来的寂寥相比，笼罩中国动漫界更多是大师尚未出现的寂寥。就像没有博大精深的中华武术，就不会有传承不息武侠精神一样，没有发达的日本动漫产业，也就不会产生宫崎骏这样的动漫大师。

中国缺少的不仅是动漫大师，更是动漫产业的繁荣。

失去资本力量的引领，让国产动漫缺少能够和观众产生心灵感应的作品。在动漫艺术创作人员过分“自我”的情结中，部分动漫产品沦为了创作人员“自娱自乐”的玩具。而片面要求“教育意义”审查制度直接导致越是低龄化，越是有显性的教育意义的作品越容易通过，而这样情感上肤浅的作品很难引起消费者的共鸣。

很明显，宫崎骏并不是一个技术派。在精美的画面之下，真正撞击千千万万影迷心灵的，是宫崎骏所演绎出的他对人与自然关系的深切思考。正是那种对现代文明和自然世界矛盾冲突中的人类普遍情绪的艺术化表达，让他的作品充满了魔力。

事实上，没有什么会比资本更理解市场，即使是在探索人们精神需求的层面，资本也可以通过试错的方式，发现和发掘人们的内心渴望，从而为艺术品的创作找到方向。

中国动漫曾经有过和玩具企业结缘的“美好时光”。奥飞动漫、星杰玩具、智乐堡儿童玩具等品牌玩具企业，都不同程度地涉足动漫文化产业。尽管这种由玩具企业牵动的市场化，不可避免地有着玩具企业“品牌宣传”的痕迹，但毕竟其更多要考虑观众的欣赏需求，以获取其所需要的市场价值。但令人遗憾的是，由于全球金融风暴后，中国玩具企业本身度日艰难，中国动漫行业这种“半市场化”过程也中断了。

按长度进行补贴的制度，产生了劣币驱逐劣币的恶果。自2004年开始对动漫产业进行补贴后，至今已经9年时间。目前按分钟进行补贴的方式，变成了动漫企业不断生产粗糙作品的诱因，导致大量垃圾产品的产生。动漫公司之间的竞争异化为向政府争取补贴的行为，产品质量意识、品牌意识大打折扣。号称1200万元巨制的《戚继光英雄传》，更以“投资了千万元却做出了Flash水平”饱受诟病。

日本对动漫产业的“补贴”是由政府出资购买动漫产品的版权，无偿向不发达国家输出。只有那些优秀的、能够代表日本文化和理念的动漫产品，才能够获得政府订单，由此，促进了日本动漫企业的精品意识。

目前，动漫产业占日本GDP总量超过10%，已经成为日本第三大产业；尽管中国生产的动漫产品长度已经占全世界的1/3，但85%的中国动漫企业却处于亏损状态。知识产权保护不利，是造成我国动漫企业亏损的重要原因之一。

众所周知，动漫企业的主要经济收入来自动漫的衍生商品，但国动漫企业在衍生品控制力上极弱。以目前国产动漫中最为知名的喜羊羊为例，尽管关于喜羊羊等卡通系列人物的产品占据了同类动漫商品一半的市场，但市面上80%的喜羊羊衍生产品为盗版。喜羊羊的动漫开发者最终只好授权给迪士尼公司来进行衍生品开发运营。

对比之下，日美等国对于动漫产品知识产权的保护则是全方位的。曾经有一个美国的幼儿园在没有得到授权的情况下，把迪士尼的动漫形象画在墙上，结果被迪士尼公司告上法庭。

动漫产业是一个投入大、风险高的行业，政府需要做的是培育一个能够让动漫企业“赚钱”的环境，而不是用直接“给钱”方式把动漫企业引上靠“套取补贴”牟利的歧路。在文化更加开放的大背景下，一个能够产生莫言的国度，想来也一定能够产生宫崎骏。