伍氏兴隆家具文化：赋灵于木洁净精微

伍氏兴隆家具文化：赋灵于木洁净精微

伍氏兴隆掌门人伍炳亮

作为中国台山市伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长的伍炳亮大师，通过对红木家具的潜心研究、设计、制作和鉴赏，与历史进行穿越时空的对话，解读传统文化密码，弥补家具文化断层，使明清古典家具文化得以薪火相传，在复兴传统家具文化的同时，伍氏文化也蔚然成型，卓然立世。

文化映象

闻着沁人心脾的檀香，听着舒缓而优雅的古筝乐曲，品着香味浓郁的清茶，坐在设计考究、舒适得体的紫檀座椅里，或看书，或弈棋，或品味和欣赏陈列有序、古朴大方、韵味十足的红木家具，早已是心旷神怡，宠辱皆忘，如处天界仙境。

这就是伍氏兴隆家具艺术典藏馆的映象，它带给人的感受已经难以用世外桃源或一方净土来形容。总共四层且带有中国古典建筑风格的典藏馆，面积4000平方米，是中国目前最大的私人家具典藏馆，收藏了伍炳亮大师从艺30多年来的1100多款佳作，包括了桌椅几凳、案架柜阁、床榻屏风等各式各样的家具类型，俨然一个中国明清家具的大观园，是中国红木家具王国中的一朵奇葩。

然而，要真正懂得欣赏这些人间尤物，或者用伍炳亮大师的话表示就是如果要懂得鉴赏这些艺术作品，就一定要了解中国传统文化，了解中国红木家具的发展史，因为这些艺术作品凝结和汇聚了中国传统文化的密码。

古典家具的位置摆放也能体现出长幼尊卑的秩序观念，而红木家具本身所特有的沉稳厚重和内敛气质，更能彰显中国文化传统中的善于守拙及韬光养晦的为人处世之道。与前述直观易解的寓意相比，这些文化象征更加隐性和深层。正是由于这些特质，使得明清家具成为当时文人雅士、达官贵人及商贾巨富趋之若鹜的对象。

在伍大师眼里，消费者购买自己喜欢的伍氏家具，已经不再是简单的商品交易，不再是金钱和物质的俗物交换，完全是一种高山流水式的知音相遇，是一种志趣相投相见恨晚的朋友相逢。伍大师是在以艺术家具结交天下同道中的有识之士，以除英雄孤独之感。

从空间分布来看，中国的红木家具分为京作、苏作和广作，此外，浙江和福建也各自有着自己的风格，它们都蕴含和体现着不同地域的文化。从时间上看，红木家具又体现着不同历史时期的文化，如明式红木家具更多的是通过简洁、舒缓、雅致及飘逸的造型，体现士大夫阶层超凡脱俗的生活志趣，而清式红木家具则大多通过稳重质朴的造型及厚重肃穆的气质，彰显达官贵人的显赫身份与地位。

总之，只有懂得鉴赏明清家具，才能深味中国传统文化心理及文化习俗，相反，只有了然中国传统文化，才能对明清家具形成良好的认知及欣赏能力，因为明清家具已经与传统文化融为一体，难以割舍，某种程度上二者就是同义语。

我们不得不庆幸生活在一个有大师出世和存在的时代，因为唯有通过大师独到的眼光，我们才能发现明清家具文化的博大精深，同样，也只有通过发现明清家具文化的博大精深，我们才能发现大师眼光的独到。

形意兼具

整个典藏馆由伍炳亮大师亲自设计，在通透敞亮的大厅里，各式明清家具错落有致，再辅以柔和的灯光和高档瓷砖铺就的地板，身处其中，你会感受到瑞气千条，浑身被一层强大的气场所包围，妙不可言。

这种只可意会不可言传的意境主要是由各式家具所散发和营造。这些艺术品皆是造型优美和谐、工艺精湛细腻、用材厚重奢华及意韵深藏隽永，完全符合伍炳亮大师一再主张的型、艺、材、韵的鉴赏标准。之所以将型列入第一位，是因为人们在接触外物时，第一感觉就是视觉识别，只有合眼缘的作品，才会进一步去了解它的工艺及用材，在三者皆为上等的基础上，才会产生让人留恋痴迷的韵味。

面对伍氏家具和谐圆融的造型，所有的语言都会显得苍白无力，难尽其意，此境或许正合于魏晋玄学中的“得形忘言”。之所以会有这种和谐及身心愉悦，主要源于设计环节的匠心独运。伍大师亲自担任公司的设计总监，对每一件作品都要进行设计构思，对每一块原材料的审村、开材及应用，都会进行详细的指导。

细节决定成败。和谐的美感还来自于造型设计中对细节人性化的关注，比如将传统的方角换成圆角，就会让人有完全不一样的感觉，明显增加了亲和力，将案台两端翘头由传统的高出桌面改为略高于桌面，从而消除了突兀感，在传统四方桌的每一侧增加了一个小抽屉，便于放置小型物件，而红木圆桌的推出，算是对传统的一种尺度比较大的突破，破除了传统红木家具中严格的等级观念和文化，顺应了当代的平等观念和文化，因为坐在圆桌周围的人都是平等的，不再有高低贵贱之分。

相比于形胜，伍氏家具的殊胜之处更在于其神胜，也就是其独到的意韵，陶渊明的“此中有真意，欲辩已忘言”大可用来形容这一境界。这也许是很多消费者为何能从开始的不喜欢到慢慢喜欢，再到发烧友的原因所在。此时吸引消费者的已不再是外形，而是陶醉于古典家具所散发出来的神韵和气质中，魏晋玄学中的“得意妄形”或许描述的就是这一境界。

在高端红木家具领域，伍氏兴隆品牌和产品可谓独树一帜。其鲜明的个性及独特的气质使“伍氏出品”在众多红木家具王国里一枝独秀，使之能很轻易地被识别出来。

有一位北京消费者曾在中国北京伍氏兴隆明式家具艺术展示中心欣赏过伍炳亮的作品，后来到了美国旧金山，偶尔见到一件古典家具，当即向主人表示此作品肯定出自伍炳亮大师之手。主人惊讶之下，除了佩服这位北京朋友的眼光外，更欣喜及坚信自己当初的投资决定是对的。这也证明了伍炳亮大师的艺术风格一直保持着一种持续性，并不断成熟与强化，并最终成就了形神兼备、洁净精微的伍氏家具文化。

诚信至上

伍氏兴隆家具的另一重文化就是诚信。在许多同行为了获得短期利益而急功近利无信可言的时候，伍炳亮则一直坚持童叟无欺，坚持成本、价格及利润的透明度，让消费者明明白白消费，以诚信行商立世。

在古典家具行业，内行人都知道，同一件作品，如果使用不同的材料，或者用同一种材料但材质不同（老料与新料、好料与差料），或者虽是同一材质但分量不够，所需要的成本则有天壤之别。比如，面板厚度如果减少一半，成本则可以减少50%，但一般消费者根本觉察不了。

近年来，由于海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀等名贵木材日益稀少，市场上开始出现爆炒金丝楠的现象。伍炳亮表示，虽然故宫曾采用过这种木材，但都要在表面涂上厚厚的油漆，或者镏金，或者包金箔，说明其质地及性能并不好，这种材料不仅算不上名贵，而且也算不上稀缺，其主产地四川有大片的新材供应，根本卖不出价钱，现在厂家大多是买红木家具附送金丝楠家具。

名贵材料日益稀缺也导致伍大师开始减少销售量转而自己收藏，其直接后果就是伍氏家具二级市场日益火爆。撇开那些精雕细刻、成就伍氏品牌的大制作不谈，单一个价值2100元的小小黄花梨茶盘，在8年时间里就升值了十来倍。更有一位网友在2004年购买的一件黄花梨作品10年来升值了30多倍。

知名度的提升及市价的飞涨，并没有动摇和改变伍大师的诚信理念，伍氏产品质量始终如一，更无偷工减料或偷天换日。去年，有120件产品被网友团购，但无一宗投诉。此外，由于在业内长期建立起来的信誉，伍炳亮在外地采购原料时，不用带现金，不用签合同，在当地看好货后，就可以运往台山，不仅不用担心货不对版（没人有底气班门弄斧），而且即使货到了，也不用马上付款。

如果说设计赋予了伍氏家具艺术以灵魂，那么，诚信则为伍氏作品走向全国甚至世界打开了通道。

有人说，“上帝造就了黄花梨，黄花梨成就了伍炳亮大师”，其实，后面还应该有一句，就是伍炳亮大师造就了当代古典家具文化的巅峰。万物有灵，名贵材料本身就是天赐尤物，稀世珍宝，颇具灵性，能遇上完全靠缘分。而经过伍大师之手，再度赋木以灵，以作品应世，则灵气倍增。

“品似梅花香在骨，人如秋水玉为神。”这是典藏馆里的一副对联，出自清朝诗人祈隽藻，算得上对伍大师人品、艺品和作品的最佳写照。