空谷足音———杨来春的浩瀚中国画

空谷足音———杨来春的浩瀚中国画

《东海浩瀚》

《峨眉圣境》

《陕北的绿洲》局部

《天山如霞》局部

杨来春，号易化，室名纳境斋。1954年生于天津。1980年为天津荣宝斋特约画家；1984年为中国湖社画家协会职业画家。

现为北京湖社画会副会长、太行中国画协会常务副秘书长、中国书画部研究院“书画艺术博士”、中国文联书画艺术中心画家、三峡书画院艺术研究员、中原书画院客座教授、中国书画名家名作研究院高级研究员、天津美协会员。中国人民大学访问学者。苗重安工作室硕士课程班首届学员。中国人民大学画院画家。

中国画自古就在寻找一条脱离世界、脱离生活的精神世界，千百年来，中国画家把自己的精神全部转移到另外一个平台上，他们在这里修炼出一个精神的遗产、精神的王国，超然于物外，这就是中国画。中国画的快乐对人是有益无害的，这就是中国式的快乐，它一直在强调内敛、从容、节制、高雅，不要剑拔弩张，要炉火纯青。杨来春就是把中国画当做修炼心性，在冲淡、平和中画出了组组大家山水。近日，记者在北京采访了正在人民大会堂出席会议的杨来春。

《中国企业报》：对于中国画，总能听到这样的论调———中国画不仅是画，还是哲学。怎样来深度理解中国画，又怎样解读中国画传统和现代的关系？

杨来春：中国画是民族文化的载体，它所表现的内容不是图片、风景，而是在诉说高度的哲学理念。为什么学画的人很多，学成的却很少呢？也就是说大多数人在画图片，而画哲学的少，那哲学的画又怎样画呢？可以简单来概括：对比成形，互立成势，过度成态，强烈成燥，浑暗成郁，光艳成浮，妖艳成痞，低俗成滞，如道成文。中国的哲学是互立统一，对立分裂；外来的哲学是对立统一。对立是不能统一的，对立统一是对撞原理。用不好哲学，作品就没有语言了。每幅作品都叙说着作者的心怀，每一个观者受其画语的影响，皆有受用，这就是中国画。如果喜欢黑暗阴沉的作品，必是忧郁的心态，不能阳光。画的内、外、深、浅，足以表现自我的全部，所以各有千秋，以表现的高度、深度而有差别。

传统和现代的关系并不矛盾，中国画的发展是传统文化和社会文化的结合表现。离开传统没有现在，没有现在，传统又何在？它们是相辅相成的。今人对绘画艺术的继承有分别取舍，客观地完善了中国画的表现形式，形成了传统法模，供后人而习之。而现在的人却没有传统的法模、习修和历练的积累，就好像没有驾驶资格的司机，在行进中能创造奇迹———“违法与违章”，冲撞着美术的自然规律，同时影响了中国画整体发展的质量和速度。这好比写文章不学文字，文章里会出现白字、错字，形象代字，如此称为创新，在很多展览中屡见不鲜。有些现代中国画放弃对传统文化的研究，变艺术为技术了，把本不矛盾的传统和现代对立起来，这是有失考量的。

笔墨当随时代，承前启后，继往开来。历史的传承是伟大的，斩断了历史，我们会付出代价。如果对社会的发展没有作为，不论是传统和现代，都将会失去光辉。

《中国企业报》：近些年大量资本进入艺术市场，使大众对中国画的追崇越来越高，怎样认识和把握中国画的价值和标准？

杨来春：价值和标准怎样夺定，很简单，购买的作品能否兑现，能兑现则价值真实，不能兑现，还谈什么价值。难道比买股票还虚吗？有人说艺术品是软黄金，那要看软到什么程度，其他的标准全国都没有统一的尺度，都是随意而定，全凭个人沉浮。近些年也是历史上书画最热闹的时候，更是历史上书画最贵的时期。对这样的现象要有量，要能够容纳这个时代，闹只是一瞬，人亡政息，不要大惊小怪，历史上都是这样。一定要有通达的历史观，要容纳所有的东西，要有真知灼见才可分辨良莠，这也似一门功课，是个修炼，但历史是公正的，经过一段时间的考验，良莠自然会显现出来。

《中国企业报》：中国画入门看似简单，实则深奥。著名艺术大师李可染在八十岁的时候说：我到了这个时候才明白中国画的堂奥和博大。您认为自己的画有什么特点？

杨来春：在我心中有个好画的标准。例如：美国的一位朋友是个中医世家，要求表现：民族气节、吉祥内容、文化载体、传统文化，通过笔墨的运用、颜色来表达意境，又要有泰卦的布阵。怎么画呢？我就画长城表现民族气节，把长城排成龙脉来表现吉祥内容，文化载体上画出秦始皇修长城的雄伟和孟姜女哭倒长城的痕迹，运用笔墨彩色的相互关系体现艺术功夫的纯熟老练；泰卦布阵，把长城主峰作成天圆地方、人居中央、高处无上、一揽四方，把泰卦做实。这就是我对这幅画的思量，也是我理解的中国画应有的基本要素。既有美观和表现力，又融入了传统文化延展内涵，不仅仅是一幅画，更代表了东方的文化。这就是我画画的特点，后来此画完成后悬挂起来展览，受到好评如潮。

每一位画家都在孜孜不倦地学习各家各派的妙道之处，但是能不能和它相通是一个很重要的问题。在学习的过程中，学形、学法都是下乘，最重要的是要达到“意与古会”，心神与之相通。如果这个没学到，只学到形式上的东西，即使能把所学的东西全融到你的画里也不怎么样。得其形式为下，得其心法为上。画家要的是把所有东西融化以后变成自己的面貌，这是非常难做到的，也是我要毕生追求的东西。

采访杨来春，随遇而安、恬淡自适是他的风格，但又何尝不映现出一位艺术家的心性。中国画绵延了中国几千年文化的基调，每个画家都在继承和创新的过程中不懈努力。中国画坛的名家太少，一般的画家太多，能传世的画家必须要达到一定的境界，要有学识和历练，还要有胆识和才气。陆放翁说，功夫在诗外，绘画首先要有气象，然后在里面寻法度。杨来春的中国画气象恢宏，犹如茫茫艺海中的一旗风帆，毅然踏浪起浮于天地之间。