亿元票房电影十月骤增12年来亿元导演人数增至55位，票房标准遭质疑

亿元票房电影十月骤增12年来亿元导演人数增至55位，票房标准遭质疑

在被称为“史上最乱”的10月电影档期过后，中国导演“亿元俱乐部”的“添丁”骤然加速。由此催生出的好几位新晋成员，将12年前由张艺谋开创的“亿元导演”人数增至55人。

中国电影产量每年超过600部，电影市场票房每年增速40%，每天新增8.3块银幕。

以上讯息的背后还有另一面：55位亿元导演难敌34部进口大片，600部电影不足200部上映。

一个不容回避的现实是：中国虽稳居世界第二电影生产大国，却只有少部分可以上映；中国虽拥有世界最大的电影票房市场，却至今没有一部征服全球的卖座电影。

中国电影的救市之路比电影还精彩、比现实更残酷。

亏损是最大问题票房高于投资3倍才能赚钱

在现今的中国电影市场，一些国产大片就像一首梦幻曲：起初激昂、中间婉转、结局神伤。

大片并非“大收获”，大制作未必能有“大票房”，因为过亿与盈利完全没有因果关系。国产大片的“梦幻曲”常常在现实中遭遇变音，然后戛然而止。

在新晋“亿元导演”中，有的被视为实至名归的晋级，有的则是从籍籍无名一飞冲天，前者如曾屡获国际大奖的王全安，后者如广告片导演出身、凭首部电影破亿的赵林生。这两位来历不同、前后脚晋级亿元导演的缘由完全一致：他们所执导的影片都是投资规模达亿元阵容堪称豪华的“大片”。

在破亿影片中，低于亿元投资的屈指可数，绝大部分都是成本昂贵的巨制大片。“鸿篇巨制、豪华阵容、史诗大片”等光鲜宏伟的宣传词，成为跨越亿元票房门槛的第一声号角。

根据现行规则，国内制作、发行、院线的票房分成是4：2：4，剩下30%多的票房才真正属于投资方，这意味着票房要比投资高3倍才能赚钱。以《白鹿原》为例，按其投资1亿元来计算，1.2亿票房不但赚不到钱还倒赔5000万，而投资1亿元的《铜雀台》与票房持平，因此亏本5000万。这些投资数额都来源于影片宣传方的公开数据，其中不乏水分，业内人士认为片方在宣传中夸大投资已是一个常态。

不管数据水分几何，一种尴尬的情境已经出现了：一方面电影市场很需要这些亿元导演和他们的破亿影片，然而另一方面这些影片即便破亿也并不能保本或挣钱，同时亦让影片陷入因迷恋大片形式忽视创作水准的口碑困境。

在上世纪90年代屈指可数的亿元电影中，1992年的《周恩来》创下票房2亿元佳绩。中国传媒大学电影学博导宋家玲教授正是该片编剧。宋家玲向记者表达了自己的担忧：“过度迷恋大片大投资，其实更容易赔钱。票房多也未必质高，中国电影数量不少但整体质量不高，只靠区区可数的几部大片撑门面，我们有理由乐观吗？我很担心。”

中国电影制片人协会秘书长王凤麟也有同样的忧虑，他感叹在中国影片厂量超过美国仅次于印度的前提下，“叫得响、传的开、留得住的精品佳作，却寥寥无几，对这种短平快排球打法导致的质量问题，严重堪忧”。

大片当道的中国电影市场，注定也让许多中小成本电影沦为“炮灰———不论它们是否优秀。一些制作优良但缺乏商业营销卖点的国产影片因此被无情地错过”了———这应该算是国产大片梦幻曲中最哀伤的一章。

亿元导演含金量各不同影片成功营销是关键

“今后不应只比票房总量，更应看性价比。”影评人谭飞说。

和谭飞持相同观点的电影产业研究人士彭侃告诉记者：“用过亿票房来判断一部电影和一个导演是否跻身成功之列并不靠谱。”

截至9月底，全国共有11835块银幕，而张艺谋的《英雄》上映时，银幕数量才1800多块。同最初的那些亿元导演相比，现今导演的破亿之路看上去变得更加容易，含金量却大打折扣，而背后潜伏的各种商业运作也早已超越了影片剧情的精彩程度。

“现在的电影票房增长主要就是依靠影院市场的扩张，上座率其实是在下降的。进入亿元俱乐部并不一定是因为导演的创作实力，除了为他们招揽生意，对电影业不具备什么标志性的意义。”彭侃认为。

2012年夏天，乌尔善执导的《画皮2》斩获7.26亿元票房，由此一举成为华语片中票房最高的导演。这个生于1972年的新导演用一年时间完全改变了他在这个圈子的待遇，转身成为炙手可热的高性价比导演，据说乌尔善因为找他的人太多而不得不将手机经常关机。

乌尔善还不是性价比最高的导演。2011年11月，同为“70后”导演的滕华涛曾以一部900万投资的小成本爱情电影赢来3亿多元的票房。

与新晋亿元导演相比，张艺谋和冯小刚则是亿元俱乐部的“王者”，迄今为止，两人都有6部电影票房过亿，冯小刚总票房达到20.09亿，张艺谋则是16.93亿。

每一个“高性价比”亿元导演靠的不止是热映影片本身，还包括各种相关环节。资深业内人士陈砺志认为，“绝对没有任何一个环节单一的优秀表现，能够让一部电影成功”。（下转第十六版）