情驰神纵超逸优游——范扬作品赏析

情驰神纵超逸优游——范扬作品赏析

不久前去泰山，先进岱庙，看汉柏嶙峋，虬枝横逸，直插向浩渺天宇。阳光正从繁枝密叶间瀑布一样泻落，雾气弥漫，远处山影绰约，重峦叠嶂浮现一种太极之气，嵯峨里添了几分杳然的禅境。微风吹来，树叶瑟瑟，恍惚间，我们和那些山影树形一起，随晨光浮动，融入了“色静深松里”的王维诗意。

眼前情景，忽然和记忆里范扬的画境重叠起来，那些苍劲的枝桠、空寂的庙宇、一掠而过的鸟羽、刀劈斧皴的山峦，仿佛就是画家泼墨中的景致。

范扬的画是特色独具的，即使把古今中外众多画家的作品放在一起，范扬的画也是一眼就能认出来的，它的特征，倒不是线条的鲜明、色彩的独到或者人物谱系的特别，而是范扬画中一种沛然的生命气息，像风的吹拂，像水的润泽，像岁月的太息，或者，什么都不像，它就是那么一种氛围、一种基调，与生俱来，弥漫不去。

读人物

范扬的绘画，在当今中国画坛是风姿卓然的，无论是人物画还是山水画、花鸟画，他都以独到的笔墨语言和深厚的文化内涵，打上了既有的“范式绘画”的烙印，引起同道的广泛关注。

我们不妨静下心来，先走进范扬构建的人物王国。

一个画家，形成一种特立独行的艺术风格，是需要一个漫长的过程的。最初，范扬是以大题材、主旋律引人瞩目的，这在他早期的作品《支前》中初现端倪，就在人们认为他会沿着气势恢宏、声势浩荡的主题性绘画路子走下去的时候，他却来了个华丽转身。在随后他开始尝试以线造型、强化笔墨的表现力，在绘画语言上做着自己的探索。到了上世纪90年代，可以看做是他华丽转身后的一次精彩亮相：这是多么诱人的绿色丛林，植物葳蕤，动物健硕，饱满的瓜果，伸手可摘，而那些变形的妇人，或怀抱或背负着大眼睛的婴儿，他们在绿色丛林里无拘无束，健康而丰腴———画家大胆使用了石绿为主色调，营造出轻松神秘的童话世界，洋溢着蓬勃的生命气息。

谈范扬的人物画，不能不谈他的佛教题材绘画。在我看来，外表敦厚、内心机敏的范扬，内心是充满矛盾的，那些起起伏伏的山影、高高低低的茂树以及不拘一格的线形、恣意淋漓的积墨、变形扭曲的人物，无不是这种矛盾对立统一的诠释。这种矛盾来自于内心的纠缠：野逸与端丽、现代与传统、继承与创新———他需要一种艺术上的精进，更需要一种灵魂深处的宁静与顿悟。

或许，大慈大悲的佛，在冥冥之中安妥了他的魂灵。

范扬的佛画，是范扬艺术中明心见性的一类，画这些画时，画家一定是在一种清净的环境中，进入了佛教的静坐状态。在早期的创作中，几乎没有背景，《观音》、《山中习静》等画作中，画家以丰富的线形描写人物的形体、衣饰，层次分明，特别在人物的面部造型上，净手洗心，以细腻的敷色表现人物的内在精神。而随着对于佛教教义的领悟、渐修，他的笔墨氤氲下的人物也开始达到了一个很高的境界。

范扬笔墨氤氲下的罗汉系列清澄明净，禅机尽显，这些罗汉，或独自禅坐静思，或骑瑞兽远游，或拂尘挑耳，神态各异，栩栩如生，特别是他的“红衣罗汉”系列，线条流转如水泻，色彩跳跃而不浮，神态安详而平和，出尘脱俗，超逸自然。可以想象，画家在画这些作品时，心境应该如秋水般平静，静而生慧，静下来的过程，也是对于画家内心的历练和修行。佛是觉悟了的人，人是未来佛，成功的关键在于修行，在我看来，他的佛教题材绘画，与其说是绘画，不如说是他的内心独白，是安妥心灵的静修。佛教文化是东方智慧的经典，虔心渐修的范扬，眼界心境进入了一个崭新境界，他以禅定妙智、物我两忘的状态进入绘事，因此，他后来的山水画中常常读出欲说还休的禅意，人物画中卓然不俗的逸气，也就不足为怪了。

品山水

转过身，再来看看范扬的山水世界。

熟悉范扬绘画艺术的人们会发现，范扬近几年变了，变得热衷于山水，这也难怪，山水画，可以写实，可以写心，可以坐对，可以卧游，可观可居，更能体现画家的真性情。难能可贵的是，他把人物和花鸟也“邀约”到了山水里，形成了笔沉墨厚，雍容华滋，写意传神、灵性飞扬的山水画境。

看范扬作山水画，是一件惬意的事情，范扬作画非常讲究状态，气定神闲，从从容容，总是胸有成竹的样子，对着宣纸，逡巡良久，一旦举起画笔，便是笔走龙蛇，情驰神纵，用率意的笔线勾勒点染，皴擦积墨，宣纸上的颜色厚重起来了，那些蜿蜒不断的线条，那些浓淡相宜的墨色，渐渐显现出浑厚华滋的山影水型，这样的山水是有动感的、是鲜活的，这样的山水中应该是有高士雅居的，他们或者隐在松林里听泉，或者踞坐在山石上悟道，所以，范扬的山水无论如何斧劈刀皴，耸立的山也都是一派清净和合的样子，沛然着生命的气息。一个画家，他的画中有了这种气息，韵味自然灵动起来。

恰巧的是，400多年前的龚贤和今天的范扬，两个人都曾经在一个城市里生活过，那就是南京，因而，他们的山水里自然而然地有着江南的润泽，与龚贤不同的是，范扬生活在气象万千的今天，他得以上追古人，取法乎上，更可以行游天下，四处写生，在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神，因而，这份润泽里就熔铸进了一些雄浑，画面愈发华滋深厚。

范扬画面中呈现的浑厚郁勃之气，可能与他的性情也有关系，生于江南的范扬，骨子里又有着北方人的豪爽旷达，他对于生活中的一些熙熙攘攘是无动于衷的，而对于绘事却视为天大，他曾经说：“我喜欢画画，画画对于我来说，不是事业，是生活。我看我这一辈子，别的也不会了，我只会画画。”的确，生活中，他崇尚简单，内敛低调，单独对于绘画，他心无旁骛，心高气傲。前不久的一次聚会，其间我们一起在院子里散步，秋高气爽的时节，天蓝得如洗，范扬仰头望天，缓缓地说：“现代人的境界比不上古人，主要就是心境不如古人澄静，所以，画家既要有豪气，要有超越先贤、登高望远的志向，更要潜心修炼、参禅入境。”这里讲的禅境，其实并不是狭义上的修行，而是人的一种浑元之气，是一种内省后的觉悟。应该说，范扬绘画中的随意自在，看似随心所欲，而又妙不可言，就是这种觉悟后的化境。内心里，有了对于艺术的这股豪气，有了自觉的精神高度，在画面上呈现的就是一种独立精神和丰沛淋漓的元气了。

范扬的画是可以走进去的，他的潇洒、他的不羁、他的灵性飞扬，营造出了气韵生动、可游可悟的画境，虽然有着写意、工笔的手法之分，山水、人物、花鸟的种类之别，但是，其中贯穿的那种气韵、内蕴的那种性情，却分明都打上了“范扬绘画”的印记。

（作者系山东省文艺评论家协会副主席、著名美术评论家、山东新闻大厦董事长）