在写实与表现中定位——邹立颖水墨人物画艺术

在写实与表现中定位

邹立颖，吉林东丰人。毕业于鲁迅美术学院，解放军艺术学院，中央美术学院国画系硕士研究生班。海军政治部文艺创作室专业画家，国家一级美术师，吉林师范大学美术学院、吉林艺术学院美术学院双聘教授，吉林省书画院荣誉院长，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，文化部青联美术委员会副主任，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长，中国长城书画院执行副院长，中国画学会理事。

在当代，一个画家如何定位自己，并不是轻而易举的事情，面对如此难题，画家们处心积虑地寻求着各自的答案，力求冲出窘境，在当代文化语境中给自我以恰当的定位，这既是一个时代的命题，又是“转型期”艺术发展的必然。

在这个角度上，邹立颖的水墨人物画体现出一种价值的意义和自我形象的重塑。与此同时，他也寻到了自己的艺术定位，并由此出发，展示了风格的成熟和丰厚的收获。

作为以直面现实生活为特点的当代画家，邹立颖的作品是表现当代人在现实中的生存状态的，他自觉地在作品中关注当代人的心灵世界与精神面貌，表现当代人在日常生活中的喜怒哀乐，从中挖掘日常生活中平凡的诗意。

邹立颖的水墨人物创作，注重在现实生活中撷取与发现，进而将其凝铸为富有韵致的形式、语言，去体现他对现实生活的感觉与体验。应该说，在长期的历练中，他训练了敏锐的艺术感觉，凭借这种感觉，确立了自己的追求，即一种诗性的现实表达，把客观世界中的人与物，主观化并提升为意象，进而以简洁的水墨语言给以展示。

这就是邹立颖的写实、表现绘画。画家笔下的人物已经脱离了客观性和逻辑关系的制约，在不违背其本质的情况下，取其神和定其形，使形神兼备在“似与不似”之间和“不似之似”之中得以生成，作品因而在笔墨酣畅与元气淋漓之中焕发出勃勃生机。

邹立颖的绘画，始终未脱离生活，是现实生活给了他创造的激情和动力，给了他以艺术的启悟，使他的艺术日益趋向于简洁、洗练和充实。解读作品，我们看到，邹立颖娴熟地驾驭水墨技法，重要的是，他善于把握“以技入境”的关键，力避了纯技术的炫耀，而终归于人文气息的营造。这是画家的过人之处，他以平面构成关系去结构画面的平面空间，使“无中心”的画面空间中，意象处于并置和叠加之中，因为超越了逻辑关系，使之在表现上获得了极大的自由；作品因而从单一的视点中解放出来，转换为多视点的表现，平添了丰富的内蕴，一切都上升到诗意的层面，体现出一种由衷的关怀。

这是难能可贵的。

水墨艺术具有无限演绎的可能性，在此中间，由于多样性和丰富性，而开拓了审美空间的广度、深度和高度；邹立颖的作品在写实与表现中，逼近“写意”的规律，在趋于本质性的表达中，他较好地把握了写实与表现的契合程度，令人在解读中不必走向极端，而是在艺术化的意义上去感悟命运、人生。

在构成的平面关系中，黑、白、灰的墨色配置与笔法、水法的混合运用，营造并渲染了画面的整体氛围；其中，我注意到画家在“实写”与“虚写”中的互动式笔、墨、水、色的恰切运用，线的波折变化与其中的微妙韵致，墨与水的冲撞，产生的氤氲、幻化和淋漓的气象，在邹立颖的作品中，都是十分动人的。

水墨人物画，从来都是在形神兼备和传神不传形两者之间确立审美取向的，聪明者则在两者之间进行嫁接，取其优长，舍其所短。邹立颖在其中以写实和表现中形成“写意”风格，画面结构明确，线条蕴藉隽永、墨色含蓄氤氲，而整体上的开合聚散、收放自如等，都为作品带来了鲜活性，显现了内在的充实，与外部形态的美感相合，自然焕发出盎然的生机与活力。

今天的艺术，当然更需要“笔墨当随时代”的画家，需要对艺术有着深刻思考的画家，也需要与现实生活息息相关的画家，唯其如此，才能创造激动人心、令人感奋、充满创意的作品。邹立颖正是为此而不懈努力、执着追求的画家，他正在收获辛勤耕耘获得的果实。