建筑与音乐的缠绵悱恻

建筑与音乐的缠绵悱恻

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。这两句富于哲理的话，形象地道出了音乐和建筑之间的内在关系以及两者共通的美学法则和深刻的内涵。

被美抹平了鸿沟

我们中学语文课的时候，有一种修辞方法叫做“通感”。比如写作文：“我闻到了那幽静的黄色”，鼻子怎么能闻到颜色呢？这就是通感。音乐与建筑也有通感，一个是听的艺术，一个是看的艺术，但之间的鸿沟被美这个伟大的东西抹平了。

世界上各种东西到了顶尖级别，在美学法则上都是共通的，比如琴棋书画、雕塑表演，但像音乐和建筑这样秤不离砣的倒也不多见。实际上，就是普通百姓也都能一眼看出他们之间的各种联系，就比如各种风格：有巴洛克风格的建筑，就有巴洛克的音乐；有哥特式建筑，就有哥特式音乐；有古典主义建筑，当然就有古典主义音乐。

黑格尔曾这样描述音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”

音乐家和建筑师都有一项非常牛的技能，就是把一些不表达意义的原料，比如音符、比如砖石水泥，按一定的比例关系，捣鼓成一个特别有意义的作品。所以这种捣鼓，就有了关键词：比例和结构。大家用相同的材料，是做成上帝的作品还是疯子的胡闹，就看搭配功夫了。

音乐是节奏和韵律的美感，建筑是空间的美感，都有高低起伏、浓淡虚实，都既讲究主题又在乎风格。

柴可夫斯基曾感慨：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下，写成的几张记有谱子的纸，就能为后代树立一座刻画人类内心世界的、犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”有点儿绕口，基本意思就是：一个音乐家在大教堂里被雷到了，他饱含激情地做了一首曲子，欣赏这曲子的人就能被雷得像看到了座大教堂。

巴洛克的缠绵

音乐和建筑最缠绵悱恻的时候，是现代主义之前的几百年。比如巴洛克时期，这时的欧洲君主制弥漫，要对广大人民群众进行忠君教育，所以推崇古典，推崇帝王将相贵族世家的等级制，加上这时还正处在文艺复兴时期，古典僵化在所难免。

基于对神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。当时的建筑讲究秩序和比例，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

随着资本主义的兴起，古典主义者制定的种种清规戒律被冲破了，人们向往自由的世俗思想。在建筑方面，建筑师和艺术家反对古板单一的古典东西，认为什么建筑都要古希腊的多利亚柱、伊奥尼亚柱那种，艺术家的创造力何在呢？

巴洛克建筑风格成了当时反叛文艺复兴的典型风格。巴洛克这个词儿，意思就是“不规则的、怪异的珍珠”。

第一批巴洛克式的建筑出现在意大利罗马教堂。建筑的外形不再千篇一律，特别自由，追求动态美。装饰和雕刻华丽到让人起鸡皮疙瘩，色彩又多又浓重，像是水彩盒泼洒了一样，曲面和椭圆形的空间比比皆是，不走寻常路，是那个时代抓眼球的极致之物。

巴洛克建筑一举冲破了文艺复兴晚期，众多古典主义者那种条条框框的清规戒律，大家都奔着俗的、美好的东西去了。而另一方面，富丽堂皇的巴洛克风格也能营造出相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

跟建筑有关的室内设计，也在巴洛克着。力度十足，雍容华贵，一点儿不理性，特别浪漫夸张。破山墙、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲程度吓人的旋制件，包括喷泉水池这些动感的装饰，都被大量应用。

而这个时代的音乐呢，也是巴洛克风格盛兴。同样不走寻常路，不是圣歌那种唱给圣母玛利亚的圣洁，也不讲究平淡是真、真水无香这种。而是节奏特别强烈、活跃，短促有力；旋律方面非常精致，老觉得是在跳跃一样，而且这种动感持续不断。这最适合什么呢？当然是讲究戏剧化的歌剧。有强烈宗教色彩、被专家们认为又矫情又矫揉造作的巴洛克式曲风，一下时髦了起来。这个时代的巅峰代表就是赫赫有名的巴赫。

两种艺术形式，属于剪不断理还乱的缠绵。感情、震撼、主题、内涵，这些都共通。